Crítica a la película: "Como la vida misma"

Se trata de una encantadora comedia romántica (muy en la línea de Algo para recordar, de Nora Ephron) en la que se apuesta por las segundas oportunidades en el amor.

Dan Burns es un joven viudo, padre de tres hijas, que no acaba de reponerse de la prematura muerte de su esposa, ocurrida cuatro años atrás. Sus sensatos consejos sobre educación (publicados en diversos medios de comunicación) le han convertido en un columnista admirado… salvo entre sus tres hijas, dos de ellas adolescentes, que lo consideran un progenitor poco comprensivo. Pero en la rutinaria y algo deprimente vida de Dan salta la chispa cuando conoce, circunstancialmente, a Marie, una atractiva mujer, durante el fin de semana que pasa en la casa de sus padres con toda la numerosa familia Burns. Dan debe frenar ese interés cuando se entera de que Marie es la novia de su hermano…

En resumen, esta comedia supone una excelente oportunidad para pasar un rato muy entretenido que seguro les evocara alguna vivencia familiar porque esta repleta de momentos…como la vida misma…

Crítica a la película: "Horton"

Acaba de estrenarse Horton, una simpática película ambientada en la selva, cuyo protagonista es un despreocupado y divertido elefante llamado Horton.

Su vida cambia cuando por casualidad escucha un grito de socorro que sale de una pequeña mota de polvo que viaja por el aire. Horton cae en la cuenta de que hay gente que vive ahí y se empeñará en poner a salvo la mota. Para lograr su propósito tendrá que superar las zancadillas de la autoritaria canguro, quien sostiene que "todo lo que no se pueda ver, oír o sentir, no existe". Por su parte, Horton establecerá contacto con los minúsculos seres de "Villaquién" y sorteará mil obstáculos para salvarles la vida.

El film ofrece una valiosa lección al sugerir la posibilidad de que, al igual que hay realidades más pequeñas, quizá también nosotros seamos observados y cuidados por un ser superior...

En definitiva, se trata de una comedia de animación en 3D que cae muy bien que está destinada a los más pequeños, aunque también es plenamente disfrutable por espectadores de todas las edades. En primer lugar, sorprende gratamente su guión, quizá un poco ligero, pero ágil, lleno de personajes entrañables y diálogos hilarantes, y con una simpática reflexión sobre el valor de la solidaridad y la dignidad de cualquier ser humano.

Crítica a la película: "27 vestidos"

Agradable comedia romántica que concede por primera vez el protagonismo absoluto en cine a la televisiva Katherine Heigl (Anatomía de Grey), que ya se había hecho notar por su buen hacer en Lío embarazoso. Tras la trama se reconoce la mano de la guionista de El diablo viste de Prada, Aline Brosh McKenna, prácticamente en cada fotograma.

La trama se centra en Jane, perpetua dama de honor en las bodas de sus amigas, en las que pone todo su empeño para que el día de esos enlaces sea perfecto. De hecho, ha cumplido esta función en 27 ocasiones, incluidas dos bodas simultáneas, donde tenía que ir de un lado para otro, cambiar de vestido, etc. Pero Jane empieza a replantearse ese papel de segundona cuando su hermana pequeña, Tess, (una auténtica “devoradora de hombres”) le arrebata el amor del único hombre que le interesa: su jefe. Precisamente allí le conoce un periodista de sociedad, que cree tener ante él un tema perfecto para un artículo.

27 vestidos tiene a su favor que, a pesar de narrarlo de forma humorística, en su contenido se apuesta por el matrimonio “para toda la vida” al mismo tiempo que se crítica toda la parafernalia en la que se convierten muchas bodas.

En definitiva, una comedia romántica, donde están bien planteadas y con cierta elegancia las situaciones de enredo, con algunos momentos divertidos, y buenos personajes secundarios (el jefe, la hermana, la amiga, el padre, el taxista...).

Crítica a la película: "Cometas en el Cielo"

Otro de los estrenos de este fin de semana es la película "Cometas en el Cielo", un magnífico melodrama sobre un hombre que carga con un gran sentimiento de culpa y que, para reparar el mal cometido, regresa 20 años después a su patria: al Afganistán regido con mano feroz por los talibanes.

El film nos lleva hasta finales de los años 70 cuando dos niños amigos, de diferente extracción social, van a separarse para siempre debido a la Guerra afgano-soviética. Pero antes de que se produzca ese dramático hecho histórico la cobardía de uno de ellos, tras un torneo de vuelo de cometas, deteriorará para siempre esa relación de amistad y, al mismo tiempo, supondrá el comienzo de una búsqueda de redención.

Cometas en el cielo fue nominada a la mejor banda sonora en la última edición de los Oscar. Curiosamente el autor de dicha banda era, nada menos, que un compositor español: Alberto Iglesias.

Crítica a la película: "10.000 Aventuras prehistóricas"

Ayer se estrenó en España la película 10.000, una superproducción épica ambientada en la prehistoria.

Aunque no aporta nada nuevo a películas anteriores ambientadas en los ancestros del mundo, sin embargo, tiene a su favor que es entretenida.

Ha sido filmada en unos magníficos parajes de Nueva Zelanda, Sudáfrica y Namibia, y está ambientada en el año 10.000 a.C. en algún lugar remoto de África, donde una tribu, Los Yagahl, intentan sobrevivir a la hambruna cazando grandes y peligrosos mamuts. Un día llega a su poblado una niña, de espectaculares ojos claros, ante cuya belleza se rendirá el valiente D’Leh. Años más tarde cuando esta joven sea secuestrada por los malvados de “cuatro patas”, D’Leh iniciará su gran aventura vital…

Crítica a la película: "El arca de Noé"

La película rescata la historia bíblica de Noé, quien recibió el encargo divino de construir un arca donde navegaría una pareja de ejemplares de todas las especies animales.

El Arca de Noé muestra a un Dios dolido por la mala conducta humana, lo que le lleva a enviar un escarmiento en forma de diluvio. Aunque antes da una oportunidad a los seres vivos de la mano del bueno de Noé, cuya fe no flaquea en ningún momento, lo que hace que algunos le tomen por loco.

Noé se muestra como un hombre bueno que no duda de la petición divina y embarca a toda su familia en el arca. Una dura prueba, pues sus hijos, aunque de buen corazón, luchan por sus intereses particulares. Por lo que la historia es una apología de la importancia del trabajo en equipo y el respeto por los demás. Este conflicto se extrapola a los animales que acuden a la llamada de Noé.

En cuanto a la animación, la película deja bastante que desear si la comparamos con las altas cotas que se alcanzan estos días. En lo referente a la historia, la película da continuamente la sensación de que podría haber dado más de sí, pues el guión es bastante flojo. La vertiente cómica queda bastante diluida, salvo por la presencia de Dios, que cae bien.

Más allá de los valores de convivencia, respeto y tolerancia que propugna la película, también se hace hincapié en el sentido de la responsabilidad y de la fe, no sólo religiosa, sino en los compañeros de viaje.

Como resumen, la película resulta entretenida e inteligente, y afronta con buen humor la ecología, la familia, la religión y la relación con Dios.

Crítica a la película: "Alvin y las ardillas"

Alvin y las ardillas está basada en la historia de Ross Bagdasarain, creador de unos personajes ficticios (unas ardillas) que intentaba labrarse una carrera como cantante utilizando el seudónimo David Seville.

Seville, consigue que le reciba con los brazos abiertos Ian Hawke, un poderoso productor musical. Pero a éste no le gusta su trabajo, por lo que le echa casi de malas maneras.

El argumento se centra en la relación paternofilial que se establece entre Seville y sus ‘hijos adoptivos’. Cuando estos se niegan a obedecer las sencillas reglas básicas para la convivencia familiar, surgirá el desastre, por lo que se puede decir que tiene su moraleja para el público infantil sobre la importancia de la disciplina.

Alvin y las ardillas tiene tanta calidad, que los protagonistas parecen tener vida propia. El film es un entretenimiento familiar sin muchas pretensiones, claramente dirigido a los más pequeños, a los que arrancará carcajadas.

Cuento de Navidad de Charles Dickens

Ningún cuento puede competir con el que escribió Charles Dickens en 1844, Cuento de Navidad.

A través de los sueños que sobresaltan al rico avaro Mr Scrooge, Dickens sabe evocar todas las nostalgias de la Navidad. Y muestra que el principal calor de estos días nace del cariño en los hogares. Buen pregón y mensaje para las fiestas. Pocos lo habrán leído y casi todos lo habrán visto en alguna de las múltiples versiones cinematográficas. Porque es una de las historias que más veces ha sido llevada al cine.

Desde entonces, se ha rodado de todas las maneras posibles, incluso en dibujos animados (Murakami) y con teleñecos (y Michael Caine). Pero la versión más famosa es la de Brian Desmond Hust (1951). Año tras año, vuelve a la pantalla, igual que la inolvidable película de Frank Capra, Qué bello es vivir. En el fondo, es una relectura de la historia de Dickens. Con James Stewart a punto de suicidarse, y un simpático ángel que le hace pensar en lo que habría pasado si no hubiera vivido. Nadie está de sobra en el mundo. También es un buen mensaje de Navidad.

La Navidad, por ser para niños, es tiempo de historias y cuentos. Y, desde que existe Internet, se pueden encontrar por miles en la Red. Para todos los gustos. También hay cuentos horrorosos, deseperanzados y posmodernos. Quieren ser cuentos para mayores y, por eso mismo, han perdido el Norte, y no saben adónde van.

Para los más pequeños y no tan pequeños, aquí os dejo con la versión del Cuento de Navidad con los Teleñecos y Michael Caine.

Crítica a la película: "Soy Leyenda"

Emocionante thriller de ciencia ficción que plantea los peligros del cientificismo y la necesidad de comunicación del ser humano.

Para los aficionados a la ciencia ficción “Soy Leyenda”, la novela de Richard Matheson publicada en el año 1954, es todo un clásico. En ella se narra la historia de un hombre, único superviviente a una pandemia mundial, que tiene vérselas no sólo con su soledad sino con el enfrentamiento constante a un sinfín de afectados, unos auténticos monstruos (son vampiros que salen por la noche) cuyo único objetivo es matar.

La película aborda la crítica del cientificismo desde el momento en el que el peligroso virus, que se transmite por el aire, en un primer momento fue acogido como un gran descubrimiento: un retrovirus que creían curaba el cáncer. Por ello, no es extraño que el protagonista de esta historia, un virólogo llamado Robert Neville, en sus momentos más bajos llegue a afirmar que no hay que echar la culpa a Dios del desastre mundial sino a la mismísima soberbia del hombre.

Muy trepidante en su desarrollo, con logrados golpes de efecto que se mueven entre el terror y la ciencia-ficción. Soy Leyenda cuenta con un excepcional diseño de producción y con imágenes impresionantes

Soy leyenda es una apuesta entretenida y plausible por cuidar una historia y utilizar elegantemente el terror sin necesidad de destripar a nadie.

Crítica a la película: "La búsqueda: El diario secreto"

Segunda entrega de una saga de aventuras protagonizada por un buscador de tesoros. Claramente imitadora de la de de Indiana Jones, sin llegar a la calidad de ésta sigue siendo una apuesta entretenida de cine familiar.

En esta ocasión el buscador de tesoros, Ben Gates, para limpiar el honor de uno de sus antepasados (acusado de ser un conspirador en el asesinato de Lincoln) deberá encontrar un mapa escondido que encierra la clave para llegar a la denominada ciudad de El Dorado. Esta búsqueda le conducirá a lugares tan protegidos como el palacio de Buckingham o al mismísimo despacho oval de la Casa Blanca.

El equipo de guionistas elabora una trama entretenida, donde el juego de pistas funciona mucho mejor, por ejemplo, que en la aburrida El código Da Vinci, sobre todo porque hay una humilde asunción de ofrecer un espectáculo de primera y sin pretensiones, con abundante sentido del humor.

El gran acierto de una película de estas características es la agilidad porque, como si de un videojuego se tratara, pasa sin vacilación de un lugar a otro o de una situación arriesgada a otra. En resumen, un notable producto para toda la familia, que no pasará a las antologías, pero que cumple su objetivo de entretener.

Crítica a la película: "Mr. Magorium y su tienda mágica"

En plena metrópoli moderna existe una extraordinaria tienda de juguetes destinada a hacer las delicias de cualquier niño dispuesto a disfrutar y a soñar. Se trata de la tienda mágica de Mr. Magorium, un lugar alucinante donde los juguetes son distintos a los habituales, por la sencilla razón de que tienen vida propia.

Cuando el excéntrico Mr. Magorium anuncia su retirada y que pasará su negocio a Molly Mahoney, su joven encargada, su mágica tienda decidirá transformarse: pasará de ser colorista y bulliciosa a convertirse en gris y silenciosa. Mahoney buscará una solución al problema con ayuda del mutante (un contable contratado para tal fin) y Eric, un niño solitario que posee una increíble colección de sombreros.

Se trata de una película imaginativa y agradable, ideal para las fiestas navideñas y las soñadoras mentes infantiles. La idea de partida es atractiva: una tienda que es como el sueño imposible de todos los niños.

Helm apunta algunas ideas interesantes, como la de que es necesario creer para ver, y la de que si uno no confía en sí mismo jamás podrá hacer realidad sus sueños. También destaca el enfoque nada traumático que se le da al tema de la muerte, un hecho que sin dejar de ser triste, queda expuesto como el fin natural del ser humano y parte integrante de la vida.

Probablemente lo mejor de la película sea la presencia del pequeño Eric, quien aporta frescura a la trama y ofrece algunos momentos logrados, como la divertida conversación a través del cristal o su parlamento en las oficinas del abogado.

Crítica a la película: "Bee Movie"

Ideal para verla estas Navidades con los peques es la película "Bee Movie".

Barry B. Benson es una abejita muy simpática que después de graduarse en la universidad cae en la desilusión al comprender que su único futuro es fabricar miel en su colmena para la empresa Honex.

Barry quiere probar algo más y decide entonces saltarse las reglas y escapar al exterior para conocer el mundo junto al escuadrón de polinizadores, los llamados Ases del Polen. Y se lo pasa fetén volando por la mismísima Nueva York. Pero, por cosas del destino, Barry se verá obligado a entablar relación con... ¡los humanos!, y especialmente con una florista muy guapa llamada Vanessa.

Es entonces cuando el ingenuo de Barry se da cuenta de que los humanos llevan siglos robándoles la sustancia más dulce del mundo: la miel. Decidido a poner fin para siempre a tal atropello, el audaz insectillo emprende una acción muy atrevida: demandar a la raza humana por llevar cientos de años robando la miel, obligando a las abejas a trabajar en sus colmenas artificiales.

El acabado visual de los dibujos es impresionante, de un colorido y perfección técnica extraordinarios, lo que se aprecia especialmente en la bella escena de la salida de la colmena y el vuelo sobre el Central Park.

La historia presenta una clara dimensión ecológica y educativa, que al igual que la de El rey león habla del equilibrio natural y del ciclo de la vida. Además contiene secuencias de acción a raudales y muy buenos momentos para reír a carcajadas, como la presentación de los oficios a los que puede aspirar una abeja en la fábrica de miel o la divertida conversación con el mosquito "pasota".

Sin duda el filme agradará a un público amplio, porque resulta muy divertida, sobre todo en sus ironías sobre la fama.

Crítica a la película: "Encantada. La historia de Giselle"

Otro de los éxitos esperados para esta Navidad es "Encantada. la historia de Giselle" de la factoría Disney, una película que mezcla, en la misma trama, dibujos animados clásicos, dibujos en tres dimensiones y personajes de carne y hueso.

Giselle es una encantadora joven que vive, como Blancanieves, en el bosque de Andalasia. Cuando conoce a un apuesto príncipe, ambos creen que serán felices y comerán perdices... No cuentan con la maldad de la Reina que, para impedir ese matrimonio, envía a la joven Giselle al mundo real: a la ciudad de Nueva York del siglo XXI.

Lo mejor sin duda es su arranque. Resulta bastante cómico contemplar como una princesa de cuento de hadas, tiene que vérselas con la cruda realidad y no morir en el intento. Sin embargo, el divertido tono del comienzo no se mantiene, mostrando continuos bajones de ritmo y de ingenio.

Crítica a la película: "La brújula dorada"

Con este post abro un nuevo tema dedicado a comentar las principales películas de actualidad.

La primera película que voy a comentar es "La brújula dorada", uno de los éxitos esperados para la próxima Navidad que se presenta con polémica incluida al haberla etiquetado como "película familiar" cuando no lo es. Sobre ella, la Conferencia Episcopal Española ha emitido un Comunicado en el que expresa la conveniencia de que los padres católicos no lleven a sus hijos a verla.

El filme está basado en una serie de libros del autor británico ateo Phillip Pullman, que ha cargado en otras ocasiones contra la Iglesia católica, y que pretende construir historias en contra de las verdades de la Fe y cuestiones de hondura moral.

Para captar la atención del espectador, el filme se presenta con efectos especiales deslumbrantes y con grandes figuras del cine como Nicole Kidman, Sam Elliott o Eva Green, que de no tener en cuenta las consideraciones anteriores, pueden calar de forma subrepticia en las mentes juveniles e incluso en las familias que carezcan de juicio crítico entorno a las cuestiones morales.

En esencia, los principales malhechores en la serie de libros lo constituye "El Magisterio", formado por cardenales y hasta el mismo Papa. La brújula dorada está ambientada en un mundo paralelo en el que las almas humanas toman forma de compañeros del género animal, presentando a la heroína como una niña huérfana de 12 años que se coloca entre el fin de la libre voluntad y el inicio de una nueva era que "necesita" matar a Dios para así liberar al mundo de su tiranía.

La película tiene acción, es entretenida, tiene ritmo y está bien interpretada, y su puesta en escena pasa de la luz a la tibieza de la niebla rápidamente. Toda la película se caracteriza por un tono oscuro, en el que la atmósfera que recrea la historia es gris, triste y pesimista, con un hermetismo de sus personajes totalmente abrumador, además de contar con dosis de violencia sin venir a cuento. Sin embargo, lo presentan todo de la manera más inocente posible disfrazándolo como un cuento infantil. Para encubrir más el mensaje, han eliminado del guión las partes más anticatólicas del libro.

Como resumen, encontramos suficientes elementos que dañan la Institución eclesiástica. Quien prescinda de ello, se topará con una historia de magia y fantasía previsible, indiferente, tópica y facilona por su elemental argumento.